Kunst des Reisens

Melodien aus der Natur: Traditionelle indische Instrumente mit einer grünen Seele

Von Inderjeet Rathod, Produktmanager, Destination Knowledge Centre

Indiens musikalische Traditionen reichen Tausende von Jahren zurück und sind tief mit der spirituellen und kulturellen Identität des Landes verbunden. Das Herzstück dieser Musik ist eine breite Palette von Instrumenten. Diese Musikinstrumente, die oft aus lokalen Materialien wie Holz, Bambus und Ton hergestellt werden, dienen einem doppelten Zweck: Sie erzeugen wunderschöne Klänge und ehren gleichzeitig die Umwelt. Bei diesen Instrumenten geht es um mehr als nur die Melodien, die sie erzeugen – es geht darum, der Erde zuzuhören und ihre Stimme in den Rhythmen zu finden, die sie zum Leben erwecken.

Streichinstrumente: Die Resonanz der Natur

Eines der ältesten und kultigsten Saiteninstrumente der klassischen indischen Musik ist die Veena. Stellen Sie sich ein großes, elegantes Instrument mit einem langen Hals und einem abgerundeten Körper vor, das traditionell aus dem Holz des Jackfruitbaums geschnitzt wird. Ihr Klang ist so reichhaltig wie ihre Form – vollmundig, tief resonierend und mit der Fähigkeit, Emotionen auszudrücken, die mit der Zeit, den Jahreszeiten und Stimmungen verbunden sind. Die Veena ist so etwas wie die spirituelle Cousine der Gitarre, allerdings mit weitaus meditativeren Tendenzen.

Und dann ist da noch die Ektara, ein einsaitiges Wunderwerk, das so minimalistisch ist wie ein Bambusstock mit einem Kürbis an einem Ende. Ihr Klang ist so gefühlvoll, dass man fast glauben könnte, sie erzähle uralte Geschichten von einem alten Nomadenbarden. Die Ektara wird häufig bei Andachtsliedern und spirituellen Versammlungen eingesetzt. Sie singt ihre einfachen Melodien wie ein weiser Ältester, der Geschichten über Hingabe und das Leben erzählt. Es geht um Schlichtheit und Lebensfreude.

Das in Nordindien beliebte Rabab hat die Form eines winzigen Holzbootes, über das dünne Saiten gespannt sind. Ihr weicher, sanfter Klang fühlt sich an wie eine sanfte Welle – perfekt für die Begleitung von Geschichten und Poesie, besonders in der mystischen Welt der Sufi-Musik. Sie ist weniger “laut und stolz” und mehr “leise und tiefgründig”, aber lassen Sie sich nicht täuschen; sie kann die tiefsten Gefühle wecken, wenn Sie es am wenigsten erwarten.

Blasinstrumente: Die Stimme des Windes

Die indischen Blasinstrumente haben eine Art, die Schönheit der Natur in Klänge zu fassen. Nehmen Sie zum Beispiel die Bansuri (Bambusflöte). Es handelt sich um ein schlankes Bambusrohr, das oft mit strategisch platzierten Löchern versehen ist, um Melodien zu spielen, die so süß sind wie das Flüstern des Windes. Die Bansuri ist ein ständiger Begleiter in der klassischen indischen Musik, wo sie Raagas spielt – komplexe Klangmuster, die Zeit, Stimmung und Natur ausdrücken. Wenn Sie schon immer einmal das Gefühl haben wollten, dass der Wind selbst Ihnen ein Ständchen bringt, dann ist die Bambusflöte genau das Richtige für Sie.
Als nächstes haben wir die Shehnai, ein Blasinstrument mit einer breiteren, ausladenden Glocke an einem Ende. Dieses Instrument ist für Hochzeiten und Feste reserviert, wo es eine feierliche und spirituelle Atmosphäre schafft. Die Shehnai spielt ihre Rolle als Brücke zwischen irdischer Freude und göttlichem Segen. Sie tut ihr Bestes, um alle auf dem richtigen spirituellen Weg zu halten und gleichzeitig eine gute Zeit zu haben.

Etwas noch Einzigartigeres ist das Pungi, ein Blasinstrument, das von Schlangenbeschwörern gespielt wird. Das aus Bambus und einem getrockneten Kürbis hergestellte Pungi hat einen ausgesprochen fesselnden Klang. Der hohe, unheimliche Ton, den es erzeugt, reicht aus, um Ihnen das Gefühl zu geben, Sie befänden sich in einem uralten Ritual, vielleicht kurz vor der Begegnung mit einem weisen Weisen oder einer sehr verwirrten Schlange. Es ist seltsam und bezaubernd.

Perkussionsinstrumente: Rhythmen der Erde

Die indischen Perkussionsinstrumente sind eine Welt für sich, komplex, reichhaltig und manchmal unmöglich zu widerstehen, mit dem Fuß zu klopfen. Die Tabla, die aus zwei handgespielten Trommeln besteht, von denen die eine eine höhere und die andere eine tiefere Tonlage hat, wird aus Holz (oft Rosenholz) und Ziegenhaut hergestellt. Die Tabla ist nicht nur ein Instrument, sondern auch ein Kommunikationsmittel. Sie spielt eine wesentliche Rolle in der klassischen indischen Musik und begleitet die Raagas mit Rhythmen, bei denen Sie das Gefühl haben, Ihr Herz würde tanzen.

Die Mridangam, die in der karnatischen Musik aus Südindien verwendet wird, ist eine große, zylindrische Trommel aus Jackfruit-Holz. Sie ist so gebaut, dass sie Klänge erzeugt, die so erdig sind wie der Boden selbst, ein perfekter Begleiter für die präzisen Rhythmen, die die karnatische Musik ausmachen. Wenn die Tabla der geschwätzige Cousin ist, dann ist die Mridangam der ruhige, besonnene Onkel, der sich still und leise den Respekt des Raumes verschafft. Beide sind unglaublich geschickt darin, den Takt zu halten – aber die eine ist eher für unerwartete Wendungen zu haben.

Und vergessen Sie nicht das Ghatam, einen großen Tontopf, der wie ein Herzschlag klingt, wenn er angeschlagen wird. Dieses bescheidene Gefäß verleiht den karnatischen Ensembles einen soliden, erdenden Rhythmus und erinnert uns daran, dass Musik so einfach sein kann wie das Anschlagen der Erde selbst. Die Ghatam gewinnt vielleicht keine Schönheitswettbewerbe, aber sie weiß, wie man die Dinge lebendig hält.

Eine Symphonie der Nachhaltigkeit

Diese traditionellen indischen Instrumente sind mehr als nur Instrumente – sie sind ein direktes Spiegelbild der harmonischen Beziehung zwischen Kultur und Umwelt. Ob es die düsteren Töne der Veena oder die energiegeladenen Schläge der Tabla sind, jedes Instrument bringt die Stimme der Natur in unsere Welt. Es ist, als ob die Erde schon seit Tausenden von Jahren singt und wir gerade erst begonnen haben, ihr zuzuhören.

In einer Welt, die sich zunehmend auf Nachhaltigkeit konzentriert, sind diese Instrumente eine perfekte Erinnerung: Es ist möglich, zeitlose Musik zu machen und gleichzeitig den Planeten zu ehren. Denn wenn die Erde weiter singt, sollten wir sicherstellen, dass wir ihr zuhören und mitspielen.